中國的電影科技從無到有，從引進模仿到引領創(chuàng)新，一路走來，不僅有看得見的發(fā)展成就，還形成了自我變革、自我超越的內(nèi)生動力，家國情懷等傳統(tǒng)價值觀在電影中回歸

在主旋律作品的創(chuàng)作中，除了領袖人物、著名將領，還有更多更豐富的人物形象可以被挖掘和塑造，只有具有真正感染力、穿透力的藝術形象才會打動人心

要解決目前電影行業(yè)存在的內(nèi)容方面的問題，需進一步落實電影產(chǎn)業(yè)促進法，還需制定更加清晰的向內(nèi)容傾斜的產(chǎn)業(yè)政策

□ 本報記者 趙麗

受疫情影響延期后，9月21日，第十一屆北京國際電影節(jié)如約回歸。

北京市委常委、宣傳部部長，第十一屆北京國際電影節(jié)組委會常務副主席莫高義在開幕式致辭中表示，電影事業(yè)正展現(xiàn)出生機勃勃的發(fā)展前景，北京電影國際節(jié)的“新十年”將繼續(xù)堅持自信自強、守正創(chuàng)新，立足戰(zhàn)略定位、用好優(yōu)質(zhì)資源，努力打造中國電影勃興的“北京方案”。

電影作為藝術，是文化的重要構(gòu)成，是文化軟實力的集中體現(xiàn)。從1905年中國民族電影誕生至今，中國電影經(jīng)歷了百年風雨。以家國情懷為主題的主旋律作品，百年來在中國影壇上生生不息，成就了中國電影最突出的品格，也為電影產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展貢獻了重要力量。

然而自去年年初疫情暴發(fā)后，中國電影產(chǎn)業(yè)遭遇重大挫折。截至9月23日，2021年中國電影總票房收獲343.05億元，比疫情前2019年1月1日至9月23日的470.99億元總票房下降27%。

后疫情時代，電影產(chǎn)業(yè)如何改革升級，在穩(wěn)步復蘇的前提下持續(xù)健康發(fā)展，從電影大國成長為電影強國?這是北京國際電影節(jié)上嘉賓們討論的重要話題，也是所有電影人都在思索的一道難題。

中國電影穩(wěn)步發(fā)展

不斷創(chuàng)新內(nèi)生動力

“鏘……鏘!”踩著鑼鼓點，布幔后閃出一位戴髯口、持大刀的古代武將，他一甩髯口，把刀一橫，亮相。只聽旁邊有人喊“快搖”，一位守著攝影機的照相技師便使勁搖了起來……

這是1905年秋天發(fā)生在京城琉璃廠豐泰照相館里的一幕。這個本為著名京劇老生譚鑫培賀壽的新鮮“玩意”，竟成為一個開創(chuàng)性事件——中國民族電影由此誕生。

百年后的今天，伴隨著世界電影的進程和中華民族的復興，中國電影以其鮮明的民族個性和審美特征，鑄就了令人矚目的輝煌和成就。

中國電影集團黨委副書記、副董事長傅若清在第十一屆北京國際電影節(jié)中國電影發(fā)展高峰論壇上介紹，中國的電影科技從無到有，從引進模仿到引領創(chuàng)新，一路走來，不僅有看得見的發(fā)展成就，還形成了自我變革、自我超越的內(nèi)生動力，家國情懷等傳統(tǒng)價值觀在電影中回歸。

比如，今年春節(jié)，《你好，李煥英》海報上打著“大年初一，笑順爸媽”的字樣，但幾乎沒有青年觀眾首次觀看此片后笑著走出影院。在這部影片中，導演賈玲不僅是在追憶自己的母親，還喚醒了很多觀眾內(nèi)心對于家庭、父母的真情，很多青年觀眾主動買票請父母到電影院去追憶他們的青春。

傅若清說，近年來內(nèi)地銀幕并不缺乏親情戲。不久前上映的《送你一朵小紅花》《一秒鐘》，前兩年上映的《銀河補習班》《流浪地球》《飛馳人生》等影片，都具有濃厚的親情元素，雖然這些影片的主要矛盾落到家庭和親情上，但這些元素能讓影片更好地融入觀眾，讓觀眾產(chǎn)生強烈共鳴。

而以愛國主義為主題的電影，百年來在中國影壇上更是生生不息，成就了中國電影最突出的品格：關注民族命運，抒發(fā)民族情感，呼喚民族覺醒，謳歌民族英雄。

比如，2019年國慶檔的《我和我的祖國》，2020年國慶檔的《我和我的家鄉(xiāng)》、紀念中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年的《金剛川》等影片均在上映時帶動觀影高潮。

再比如救火和航難題材，《烈火英雄》《中國機長》等影片用了更多篇幅展現(xiàn)每個“英雄”對各自家庭的愛，這一點明顯區(qū)別于以往國產(chǎn)影片中那種高大全的形象。

傅若清說，如果說《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《八佰》等軍事動作題材影片渲染了愛國主義的大情緒，《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》則以另外一種形式表達愛國情懷。《我不是藥神》《芳華》《無問西東》盡管脫離了傳統(tǒng)意義上的主旋律，但這些影片都僅限于華夏大地，是有中國特色的人文關懷影片，甚至要比以往傳統(tǒng)意義上的主旋律影片更具有家國情懷。

主旋律作品受歡迎

成為檔期種子選手

主旋律作品成為今年銀幕上的主流。

前不久，《1921》亮相上海國際電影節(jié)，反響熱烈;緊接著，《革命者》《望道》《長津湖》《我和我的父輩》《狙擊手》等相繼亮相。一部部國產(chǎn)大片展開波瀾壯闊的歷史畫卷，用藝術語匯贏得觀眾的共鳴。

據(jù)傅若清介紹，主旋律作品在近幾年發(fā)展過程中經(jīng)歷了質(zhì)變的過程。“2009年《建國大業(yè)》上映的時候，這種主旋律創(chuàng)作當時本質(zhì)上還是一個企業(yè)行為，而從《我和我的祖國》到現(xiàn)在的《我和我的父輩》，其中一個明顯特點是舉國之力，集行業(yè)所有資源，而不能說是某個公司的作品。”

也正是因為2019年主旋律大片呈現(xiàn)出的新特點，推動主旋律作品大規(guī)模出現(xiàn)，成為各大檔期的“種子選手”。

集齊行業(yè)最優(yōu)質(zhì)資源、用心制作的主旋律電影所帶來的成效顯而易見，此類電影逐漸為電影票房貢獻了重要力量。根據(jù)國家電影局發(fā)布的數(shù)據(jù)，2020年中國電影總票房達204.17億元，其中國產(chǎn)電影票房占83.72%。

光線傳媒股份有限公司董事長王長田透露，未來5年，中國電影行業(yè)將要拍攝50部主旋律題材的影片，總投資在150億元至200億元左右。博納影業(yè)集團也在積極拓展主旋律電影的商業(yè)版圖，從“山河海三部曲”到“中國驕傲三部曲”再到“中國勝利三部曲”。“想用電影來記錄時代，記錄共和國每一個值得記錄的平凡人、平凡事。”博納影業(yè)集團行政總裁蔣德富說。

在這次北京國際電影節(jié)上，業(yè)內(nèi)人士均提出必須正確看待主旋律作品，他們認為主旋律作品必須緊扣時代脈搏、表達民族心聲。通過電影的力量回望百年征程，讓更多觀眾從中讀懂初心，是擺在中國電影人面前的重要課題。

如何保障主旋律作品長盛不衰，實現(xiàn)社會效益和經(jīng)濟效益的“雙豐收”?業(yè)內(nèi)人士認為，需要與主流觀眾產(chǎn)生共情，引發(fā)共鳴。在主旋律作品的創(chuàng)作中，除了領袖人物、著名將領，還有更多更豐富的人物形象可以被挖掘和塑造，只有具有真正感染力、穿透力的藝術形象才會打動人心。

傅若清則提出，要回歸制作本身。“《我和我的祖國》之所以能夠在當年國慶檔奪冠，原因是大時代和小人物的歷史碰撞贏得普通觀眾強烈的共鳴。在內(nèi)容上創(chuàng)新，讓觀眾不再戴著有色眼鏡看待主旋律大片。”

參加電影節(jié)的《長津湖》導演黃建新結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，提出了幾點建議：首先，創(chuàng)作者必須要發(fā)自內(nèi)心地愛電影。中國電影有過輝煌年代，也有過低谷，即便不確定性很高，但始終不乏堅守崗位的人，這都是源自于熱愛。其次，任何一個國家都有獨屬于自己的文化、政治和經(jīng)濟背景，電影都會服從這個國家的主流價值。中國的主流電影要表現(xiàn)和頌揚民族的精神向往，通過人的沖突、復雜情感給予觀眾力量。

“對觀眾來說，觀影是一個感性而非理性的接受過程。因此，電影創(chuàng)作者要多將自己的思考和普通觀眾的思考進行結(jié)合。”黃建新說。

勇于直面諸多挑戰(zhàn)

內(nèi)容技術齊頭并進

去年疫情暴發(fā)后，電影產(chǎn)業(yè)遭遇重挫。中國電影人務實篤行，守正拓新，在海外電影市場仍未擺脫疫情困擾的情況下，中國電影產(chǎn)業(yè)迅速復蘇。但是如何在穩(wěn)步復蘇的前提下高速發(fā)展，從電影大國成長為電影強國?中國電影產(chǎn)業(yè)目前仍然面臨諸多挑戰(zhàn)。

華誼兄弟傳媒股份有限公司聯(lián)合創(chuàng)始人、副董事長兼CEO王中磊認為，檔期依賴癥是目前中國電影面臨的一大挑戰(zhàn)。“僅依靠幾部電影的優(yōu)異表現(xiàn)支撐成績是不現(xiàn)實的。中國電影想要走得更遠，需要更多有競爭力的影片和有實力的制作公司、創(chuàng)作群體，從而使中國電影市場變得更加繁榮，讓每天都變成電影的美好檔期。”

在內(nèi)容方面，電影行業(yè)也有需要解決的痛點。王長田提出，分賬比例、網(wǎng)絡版權(quán)價格、新型盜版形勢、檔期協(xié)調(diào)、內(nèi)容審查等問題都不容忽視。

如何迎接這些挑戰(zhàn)?“捍衛(wèi)”電影院——這是諸多業(yè)內(nèi)人士提出的解決辦法之一。他們建議，一是提升電影內(nèi)容的多樣化，二是通過技術提升“儀式感”。在現(xiàn)有的產(chǎn)業(yè)模式下，這是能夠讓整個電影產(chǎn)業(yè)快速回血的有效方法。

傅若清和愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇都認為，想要從電影大國成長為電影強國，最需要解決的問題是技術。

傅若清將技術聚焦于拍攝技術和放映技術。他提出，中國電影發(fā)展了一百多年，但在技術迭代上明顯落后。如今，疫情讓全球電影產(chǎn)業(yè)格局開始重塑，中國電影是時候引領倡導技術提升，從而捍衛(wèi)人們走進影院的初衷。

在拍攝技術上，導演李安此前通過《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》以及《雙子殺手》，反復實驗4K+3D+120高幀率的高格式影片。為此，李安在好萊塢建了一個實驗室，這種高格式影片目前在全球電影制作中都是領先技術。此前華夏電影為了放映這種高格式影片，推出了CINITY影廳。

龔宇則將“技術”放大在整個產(chǎn)業(yè)鏈上，通過技術賦能提升整個產(chǎn)業(yè)的抗風險能力。例如對財務數(shù)據(jù)的可預測性;制作流程的技術控制;提升虛擬拍攝等硬科技。

在王長田看來，要解決目前電影行業(yè)存在的內(nèi)容方面的問題，需進一步落實電影產(chǎn)業(yè)促進法，還需制定更加清晰的向內(nèi)容傾斜的產(chǎn)業(yè)政策，“要努力創(chuàng)作內(nèi)容，如果一味放映別人的內(nèi)容，我們不可能成為一個電影強國”。

王長田提及的電影產(chǎn)業(yè)促進法，于2017年3月1日起施行。其中提到國家引導相關文化產(chǎn)業(yè)專項資金、基金加大對電影產(chǎn)業(yè)的投入力度;實施必要的稅收優(yōu)惠政策;鼓勵金融機構(gòu)為從事電影活動以及改善電影基礎設施提供融資服務;鼓勵法人、其他組織通過到境外合作攝制電影等方式進行跨境投資，依法保障其對外貿(mào)易、跨境融資和投資等合理用匯需求等促進電影業(yè)發(fā)展的措施。

對此，清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協(xié)會副主席尹鴻表示，如何讓電影產(chǎn)業(yè)促進法更完善細致、更好地得到執(zhí)行和落實，值得思考。“包括財稅政策、社會對整個行業(yè)特殊的不同的認知等，這些都是保證從電影大國到強國邁進非常重要的方面。”